本文目录一览

1，如何记忆美术史除了死记硬背

从作品上入手记忆， 记住一些典型的作品的作者，流派，背景，历史等就把他们连贯起来了。

如何记忆美术史除了死记硬背

2，相对原子质量速记口诀

你记住有何用，考卷会将有关相对原子质量告诉考生。我建议你多记记化学用语，如：元素符号、化学式、离子符号、化合价符号、化学方程式。

相对原子质量速记口诀

3，美术课程的教学建议是什么

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力 （二）引导学生参与文化的传承 （三）发展学生的感知能力和形象思维能力 （四）形成学生的创新精神和技术意识 （五）促进学生的个性形成和全面发展 、

美术课程的教学建议是什么

4，中外美术史怎么背

美术史，其实就是历史与美术的结合，没什么特别的记忆方法，先记住年代，然后记住这个年代重要的派别，代表人物，代表作，特点就可以了，中国美术史比较复杂（我记不住画= =）但是分了朝代和画种后能方便记忆，外国美术史更好说，就是20世纪以后的复杂点。

5，跪求啊高二马上要学美术无任何基础想求得学美术的

你这样的求学精神是可嘉的，只是给你建议的人会很多，你自己也很难懂得取舍，我有以下建议供你参考：　　1 问师。　　一些大学里的老师会开设高考班，找个口碑好的老师，启蒙的时候还是很重要的，用心听听，多和老师沟通会得到很多的东西；而中学老师的那些教学，是可以提高绘画，却很难到达高的水平；一些大学生开办的辅导班介于他们中间。　　2 悟道。　　凡是都是要自己，不论什么样的条件，哪里都能走出人才的，结合一下自己的情况，用心，专注，会成功的。　　3 关于相关的网站：　　在迅雷里搜索 素描，水粉视屏教程等一些关键词，会有一些不错的视屏教程，另外，多看书，一些理论的知识还是要懂得，书店有很多，看了很多，会觉得内容都相似，这时候别生了骄傲之心，过于自信，因为，很多文字是有很深的内容，要学会表现在画面上才是本事，理解了是远远不够的，看到一些优秀的作品，你就会明白，同样道理的东西，效果却不相同。　　4 素描和水粉　　素描，速写都是要花费很多时间的，要多吃苦的，比较单一枯燥，很容易有了浮躁之心，要静下心才行，就是老老实实的画画，不要受到同学及其他的干扰。　　水粉，主要还是天赋，对色彩的感觉，心情要好些，良好的心情是很重要的，在我看来，心理素质对色彩很非常重要，色彩画得好，人也会变得美。不同性格的人，会呈现不同的画面，要在乎这些。　　其次才是技法，这个可以看书，老师都可以做到，通过培训就到达的。
你好...我是高三美术生刚考完联考...就是美术高考...对于你高二才开始学的话,对你有一定的难度...但这要看你自己的努力...跟我一起学美术的有个同学高三才开始学..到广州开设的画室进修美术的时候非常勤奋...经常画通宵..高考成绩惊人...当然学美术要有对这方面的兴趣和决心...学美术心里方面是很重要的...一,担心高考发挥的问题...因为你平时画的再好...到高考发挥不了水平也没有用...这是我的看法...二,要有一定的家庭经济条件...学美术和音乐之类的特长生都花掉大量的金钱...三,当你决定报美术科的时候就要全力以赴的对待...不然就会耽误了自己的前途...意思是每天都要不停的画,一旦停了就会生疏...至于毕业后的发展嘛,美术都可以学设计,例如室内设计...服装设计..广告设计...工业设计...这些都很好...你知道每年报考美术的人为什么都日益俱增吗,都是因为发展好,就业方面比较抢手...基本都是收入稳定,而且待遇比较好..还有考大学比较容易...希望你快乐...
我也是学美术的，以前专业过了国美。但现在在东南大学 工业设计系了，本来可以去西美上学的但是那里太远了，就来了东南。我只建义一二点啦;（1）你真的要有学习的决心（真的学起来了，画画还是一件很意思的事情的无聊时可以打发时间，还可以在MM面前表演一下啦），文化不能烂的不行了。400分还是要有得。（2）学画前期就是模仿，就是细心观察别人的手法的一些小技巧，但是没能忘本，那就是－－－一张画是一个整体，整体好才是真的好。过了前期就到了中期 ，，那就是眼观的问题了，在平时看画时，就去想那些好画，是什么样子的，你就会发现很多东西画的都是很平常啦
以上的看法我不同意，天赋是次要的。主要是看你对艺术的了解，老老实实的画画有点盲目，不同的院校的风格不一样，主要分为绘画和设计两大类，想考美院色和什么的，那就要看你的专业水准，文化底蕴，基本功要求的不高。如果你想学设计，这个要求基本功扎实，一些垃圾院校还有联考主要是看你的基本功，当然有很好的设计学校。考这些学校很简单，首先你要知道别人是怎么改卷的。阅卷老师先大约的分类，分为90+，80+，70+，60+。。。这就看你的整体画面效果，这时只要把握对比就可以了。对比有明暗对比 冷暖对比 虚实对比 ，更重要的是要学习构图的艺术。这点做好了，就就可以进80+90+里面。中国现在处于模仿阶段，需要人才。现在就考一个好大学，以后的事情以后去做，学什么都是不好找工作，也没那么悬乎。是金子就会放光的。
他们三个说的我都没补充的啦
找个老师教

6，美术调色快速记忆

1 苹果.窝里加深绿 不要太熟 2 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿 4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾 5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰 10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14 蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰 （４）暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少 环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰 暗部加蓝加深绿 橄榄绿 提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重16 黄布 亮 黄加少量白/肉色 暗部 黄加紫罗兰假少量蓝 灰 加紫灰 蓝灰 绿灰 画布先画固有色 然后提亮 加投影
1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

7，素描石膏头像要注意什么速写有什么口诀记忆

楼上说的很详细，我说简单的吧，头像的话记住它们的特点，这是要多量，多画的，速写是“站七做五盘三半”，意思是成年人站立有七个头长，坐着有五个，盘着后者蹲着是三个了。
推荐几个画石膏的视频给你看看：小卫http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0MTYzNDE2.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTU0MTY1NDg0.html海盗http://v.youku.com/v_show/id_XMTUzMTE1NTky.html阿格里巴http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNDYzNzIw.htmlhttp://www.tudou.com/programs/view/fRmhl6f7HTE/isRenhe=1 素描注意“点”·“线”·“面”画物体的时候注意物体的“亮部”·“灰部”·“明暗分界线”·“反光”·“投影”。画多个物体时注意前后的关系和比例，多注意明暗关系的变化，还要注意 光源 ! 光源决定了光的走向，就如同人一样，光照到那，人影在哪一样。画人物的时候注意人头的尺寸，人物画在纸上有一定的比例，如画头像（人的下巴在纸中线下面一点）你也可以买同素描纸大小的画册来临摹，素描要多练，多临摹~~~~找到自己的感觉就能画出来了~~~还有，小孩，青年，中年，老年这些不同年龄的人的人头比例也不一样的。观察分析和作画步骤（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。 （二）作画步骤 1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看，挺好的 画什么东西都必须先了解他的结构。
素描就注意几个~~~空间、体积、结构~~没了~~~大部分人画画的时候总是一直在毫无目的的上调子~~~可是却不知道上那些明暗到底是干嘛的~~有时甚至可以用几根线条而不伤任何的明暗就能成为一张优秀的画~~关键就 在于空间、体积还有结构全都出来~~~~有主次~~有关系~够耐看~~这就是一张好画~~~~~~至于速写，我倒认为并没什么所谓的口诀，别人说来说去的还不是身高比例···可是这玩意哪有每个人都一样的，也没有人会那么无聊去量一下你的身子到底画了几个头长········反正，别让人看了太别扭就是了，重要的还是大动态把，这需要一定量的积累，然后再去追求画面的主次和空间，速写就那样~~没了~~~速写这东西是最需要大量的练习的了~·就算是个高手，两三个月没画速写，也画不出什么成绩来的~~~

文章TAG：美术  美术教学  教学  建议  美术教学建议速记口诀  
下一篇