幼儿园公开课画画怎么夸小朋友，夸小女孩画画的好怎么说

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1，夸小女孩画画的好怎么说
2，儿童美术课上夸奖孩子需要注意哪些方面
3，赞美孩子的的画怎么说
4，如何来欣赏和评价儿童的绘画作品
5，儿子画画怎么给孩子的老师评价
6，如何在幼儿美术活动中进行评价
7，如何欣赏和评价幼儿绘画

1，夸小女孩画画的好怎么说

画得真漂亮。

厉害，这画画本事，佩服

直接夸有灵性，再看看别人怎么说的。

夸小女孩画画的好怎么说

2，儿童美术课上夸奖孩子需要注意哪些方面

说孩子能听得懂的词语，表情语言可以夸张一点，还要注意在表扬的时候提出改进，比如要是怎样怎样那就更漂亮了，等等。也可以比较一下，比如线条比别的小朋友强，配色比原来的更好看了等，可以增加孩子的自信。

我是来看评论的

儿童美术课上夸奖孩子需要注意哪些方面

3，赞美孩子的的画怎么说

画得栩栩如生，与实物极其相似又不失美感，整幅画作各处的景物都很和谐。（具体要看过画才能说啊，要不还是先发一下照片吧）

清明上河图》这幅画，显示了张择端（高度的艺术概括力）表现出对（北宋经济繁荣）的赞美,可真传神啊!

Good boy/girl!Well done!Good job!Awesome!

赞美孩子的的画怎么说

4，如何来欣赏和评价儿童的绘画作品

儿童绘画作品主要有几点吧1. 看看孩子的颜色的构成。2. 孩子的画画整体的画面感，看看孩子的想象力。3. 孩子画画的认真程度。孩子的画作主要是能够提升孩子的兴趣，能够充分的利用孩子的想象力，并且能够提升孩子对色彩的认知。

近期，许多家长在看孩子的作品时总是跟我说这里画的不圆、那里画的不像、或者跟老师的范例不一样，令我很纠结，借这个平台和大家交流一下。一、如何欣赏和评价绘画作品毕加索用一辈子的努力像儿童那样画画！绘画创作是什么？绘画创作不是去模仿别人，更不是模仿自己。毕加索的一生风格是不断变化的，他说，艺术家的一种画法改变了的时候，只意味着他思考的方法改变了，并不是说他前面的比后面的就差了，只是他的想法变了。小朋友，不要固步自封，不要把现在的成绩奉为绘画的高点，要不断努力，对自己提出更高的要求！《公鸡和农妇》是幅立体主义绘画，是毕加索的代表作。通过这幅画我们可以看出：好的绘画作品有各种各样的形式风格，不能说：只有画得像才最好！所以总是用“真实”、“像”来评判孩子的画恐怕不公平，因为大画家都可以不按照真实来画。儿童绘画的好与坏，是不以形式为评价标准的。绘画写生不是抄下来，也不是模仿自然，而是艺术家把他对祖国山河的印象最好的部分，重新进行了“组装”，构成一张作品，这也是我国山水画家进行创作的一个特点，表现文化精髓里的美。绘画的表现方法是多种多样的，风格之间没有可比性，不能说只有“真”、只有 “像”是最好的！这点和儿童画很相像，儿童画主要依靠记忆。欣赏儿童画的时候我们会发现儿童不懂什么叫固有色。其实色彩本来是不存在的，全是光的作用，色彩随着光的变化而不断变化的。儿童画用颜色基本上是发自内心的，喜欢用什么颜色，觉得用什么颜色画出来好看，就这样画,所以老师和家长一定要学会欣赏儿童画。儿童画有没有美感呢？我们应该从美的规律去认识它，比如说：颜色怎么搭配好看、谁和谁对比漂亮……好看就行。美术教育应当是正面的教育，让孩子健康向上地去发展。静物画也应该传达人的感情。小朋友们在构图时，千万不要形成一种定势，要有自己的想法，这样的话，你就一定会画出有创造力的画来！画画要考虑怎么画才能打动人？怎么画才好看？这是很重要的！一幅比较优秀的作品，应该具备以下几点：第一点、绘画的原创性，具备鲜明的个性；第二点、独特的语言形式，个性化的表现方法；第三点、造型媒介和材料的创造性运用。二、怎么样引导孩子进行绘画创作？用儿童画来启发大家，可能会起到说明作用。 “下雨”这样的题材怎么画？可以画不同的雨、还可以用不同的构图形式、不同的情节、不同的角度、不同的氛围来表现你对下雨时的感觉。搞创作，要注意观察生活，在生活里去发现美的题材。有时候生活中的一个片段就可以创作成为很好的作品，不一定都是大场面。小朋友通过画自己的同学、身边的人就能画得很生动。题材可以从生活里去找，用相机拍下来，然后再画，这个画就很容易了！很多得大奖的作品就是根据素材表现内容，然后再加上合适的背景，最后给它一个命题，就出来了…… 真正好的儿童画应该是这样的：大胆下笔、肯定、而且用线稚拙有童趣，画面构图应该很简练！有的时候不在于画得很复杂，也不在于画得很像，在于画面的那种感觉，那种传达给人的气势，我觉得这就是好画！优秀的作品不见得很费劲，有时候几下子就出来了！儿童画是儿童内心世界的自然流露，毕加索学儿童画就是追求的一种绘画的本真，不要去做作、去描摹。让儿童画显得很完整，一看就是故意做出来的！好的儿童画是本真的、天真的、纯洁的、朴素的！很多大画家最后都学儿童画！所以我们要保护儿童的原创性，保护他们自己的形象，他自己天然流露出来的那些优点！

5，儿子画画怎么给孩子的老师评价

用孩子易懂的语言比较好如：XX老师看到你的画画作品比上次有了很大进步，特别是小动物画的非常棒，是不是爸爸妈妈带你去看过动物园………… 不好的地方就说老师希望下次看到哪里哪里更好一些并指出缺点及调整方法

夸自己的儿子：如儿子对画画的兴趣更浓了，画画水平有了很大的进步，更懂得与人交往的礼节了！等等吧

第一，兴趣是否很高，愿意画。几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用&uot;童心&uot;去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。　　第三，想像力是否独特，超越了现实。爱因斯坦说过:&uot;想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。&uot;我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。第四，色彩是否艳丽，不受约束。儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小子经过他们的加工会变的五颜六色　　教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

如果觉得她水平还可以，教儿子你还满意，就给她戴高帽。

6，如何在幼儿美术活动中进行评价

美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生的发展需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上发展。”那么，呢？我总结从以下几点来进行：一、能否对活动有兴趣、认真投入兴趣是学习的内在动力，对美术活动的兴趣往往是从欣赏美术作品开始的，通过美术欣赏，可以开阔眼界，培养对形式美的感受力，也可以使我们获得精神享受，赏心悦目。在对大量优秀的美术作品的欣赏过程中，我们的审美鉴别能力也会不断提高，对美术的兴趣也会潜移默化地形成。幼儿教育《纲要》中明确指出：“幼儿艺术活动中应在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”培养幼儿的审美素质，丰富他们的审美经验，使之形成浓厚的兴趣，是幼儿园素质教育的重要任务之一。在幼儿美术活动评价中应对幼儿能否对活动有兴趣、能否认真又投入进行详细的评价。二、能否积极地、独立地完成新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人” 为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。所以幼儿在美术活动中能否积极地、独立地完成也应进行认真的评价。三、能否有想象力和创造性爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”丰富的想象是童心的保持和升华，是科学家、艺术家最基本的要素。幼儿时期是最有利于发展创造性思维的重要阶段，而美术活动是直接借助形象进行思维的一种方式，是施展想象力、发挥创造性思维的有效途径。美术活动的目的并不只是提高幼儿的绘画技巧等等，更不在于为了迎合社会而赢取功利，而在于使其创造性思维得到最大限度的发展。合理评价，保护鼓励幼儿的创造性思维在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创造。幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，求新求异性即引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，不墨守成规、自我重复或抄袭他人的作品，而是乐于追求变化，勇于探索与尝试。幼儿正处于创造和发展时期，需要通过老师有目的、有计划的美术活动，来打开了幼儿的思维想象之门，促进创造性思维的发展。所以教师应合理地评价幼儿在活动中能否有想象力和创造性，能给予幼儿充分的探索时间、思考的机会，让幼儿萌发出创造的愿望，发展幼儿的创造性思维。让他们在绘画这块绿地上，尽情地展开想象的翅膀，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！四、能否很愉快地与别人合作合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合，分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现具体目标，这就是合作。瑞吉欧教育理念中指出：相互交流、认识冲突、合作活动是最佳的学习方式。在合作活动中，能最大限度地促进同伴之间相互交往和相互影响，他们互相帮助，互相探讨，共同合作，促使不同层次的幼儿在参与中获得进步和成功。在美术活动中让幼儿合作进行活动，能大大减少幼儿独立作画时的困难，他们在同伴面前是最放松的，也最易找到自我表现的切入点。幼儿间的差异性，恰恰成为幼儿学习的重要工具，他们通过合作，彼此交流，拓宽思路，想象丰富，使他们在成功里进步，在失败中吸取教训。幼儿的合作交往能力大大提高，绘画技能在合作中与同伴相互学习、相互影响中得到发展，同时在活动中幼儿也意识到集体的智慧胜于个人，体验到了合作的乐趣。在美术活动中为幼儿提供合作的空间与机会，有效地对幼儿的合作进行评价，能使幼儿真正在合作学习中获得发展。五、能否在失败中吸取经验失败也是孩子成长的过程没有失败就没有成功，在儿童学画的过程中，失败更能给孩子带来探索的动力。在孩子失败的画中，大多隐藏着好多“闪光点”，急侍着教师和家长去发现、去引导、去肯定、去开发，而不是一棍子打死.他们不会把每个环节都做到尽善尽美，孩子们的画最重要的要呈现他们本身的生理、心理特征。儿童画画儿如果从构思到完成，创造性活动具有探索性、尝试性的特点，因此，与他伴随的经常失败。我给孩子经常性的鼓励：失败是成功的妈妈，没有失败就没有成功。事实上，失败是最好的学习机会，失败也是成功基础，最重要的是老师能有包容的态度，并不失时机地把握机会，通过正确的评价让幼儿从失败中获得创造经验和学习创造的机会。六、能否正确运用美术工具和材料我们需要了解幼儿是否具有对所使用的工具和材料的认识，例如：能够辨别不同的颜色并有选择的运用；为能达到美术效果能够选择合适的工具和材料。幼儿美术教育的内容种类较多，所需的工具和材料也更多。而美术活动对幼儿来说是一种实践的操作活动，由于幼儿受年龄的限制，生活经验有限。在操作活动中，孩子们更需要学会正确使用工具和材料。如教幼儿学习水彩画。水彩画需要准备颜色盒、水彩画笔、水彩颜料、抹布等多种工具和材料。如何使用这些工具材料是与画画的技法有着密切的联系。如水分的把握，我们在教学方法中有着严格的要求。首先，我们要求幼儿把水彩笔放到水里，然后在水桶边轻轻地敲三下，又在抹布上轻轻抹一下再来调配颜料，水分刚好适中。如果没有这样的要求，笔的水分过多，调配的颜料不但达不到教学的效果，甚至把桌面和画纸弄得一塌糊涂，使教学难以顺利开展。如果水分过少，又难以调开颜料进行作画；如果幼儿用力地在桶里洗笔，或用力地敲桶等等，都会给同伴和教学带来不良的影响。评价幼儿能否正确运用美术工具和材料能对幼儿提出新的要求，对幼儿学会不同的画法和技巧有很大的帮助。七、能否掌握辨别和观察分析的技巧，正确对待自己的作品在美术活动中，幼儿主要运用的技巧主要包括辨别的技巧以及观察和分析的技巧。幼儿不仅在创作美术作品，而且他们在这个过程中也发展了区别不同颜色、线条和形状的能力。这些能力可以通过幼儿早期观看艺术家和他们的自己的设计或美术作品来得到发展。他们也可以在观察周围的自然环境中比较发现一些图案。我们应该了解幼儿能否认真地的欣赏美术作品，讨论自己的想法，能对环境进行积极的观察；能够使用一定的美术专业术语，如颜色、线条、形状、浓、淡等对自己的作品或他人的作品我评价，通过评价引导幼儿幼能看重自己和他人的作品，能够接受批评，正确对待表扬，倾听别人的建议，并能说出喜欢和不喜欢的作品的某些方面的原因。对幼儿美术的评价不是目的，我们所追求的是，通过对幼儿美术活动的评价，让教师能够了解幼儿在美术方面的特点和水平；在了解幼儿的基础上，教师才能够设计针对性的活动来促进幼儿的发展，并通过不断的反思改进自己的教学，使教师自己也得到成长。

7，如何欣赏和评价幼儿绘画

1、看看是否有丰富的想象力绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 4、作品是否有明确的主题或情节很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

35岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。58岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。二、正确看待幼儿美术造型中的像与不像美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以像来评说作品：这幅画真好，画得多像啊！这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。应当如何面对幼儿美术作品中不像、不准的问题呢？在幼儿美术作品中的像应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的像与不像，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说像，这个像应该是基本像。所谓基本像，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其意而不在形。这个基本像主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了基本像的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。三、赏识幼儿绘画作品中表现的丰富与童趣无论是涂鸦期、图式期，还是视觉写实期的儿童美术作品，其表现力是否丰富是评析作品是否优秀的重要方面，也是了解幼儿智力发展状况的重要方面。单从绘画作品而言，表现里丰富主要表现在：1、画面中所表现的主要事物本身的内容以及与主题有关的其他内容是否丰富。比如画《高高的楼房》，有些幼儿只笼统地画出楼房的样子，有的幼儿却进一步楼房的花纹图案，这样，画面就表现得比较丰富了。2、画面中所表现的物体、想状、线条、色彩等的变化程度，即画面的生动、复杂程度。儿童绘画是用简单的笔画表现事物，还是用较丰富的线条表现事物呢？我觉得，在儿童有能力画出比较复杂的形状、线条、色彩时，就要避免绘画的简单化，否则就会限制儿童的绘画表现力，有些孩子画得简单，却能滔滔不绝地讲述画的内容，这不应是教儿童绘画的目的。应该让幼儿不仅想得多、说得多，而且要能说出来。当然，生动不等于乱画、多画，应当有内容、有主题，画面还要有一定的协调性。此外，还要懂得赏识幼儿作品中的趣味性，比如一幅画中，幼儿把弯弯曲曲的线条变成怪兽，内容相当童趣，这类画，就不能以画面表现是否丰富来评析，而应以趣味性为评品的焦点。四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信认真、大胆和自信，是幼儿美术作品中反映出的良好个性品质。这种特征在幼儿的美术作品中是比较容易确认的。认真，是指整个画面所反映出的尽心尽力的程度，线条稳实，不潦草、不漂浮，着色比较协调。在认真画画的前提下出现的线条的自然变化以及造型歪歪扭扭，更加强烈地透露出孩子天真烂漫的稚气。敢想敢画，生趣盎然，这就是大胆和自信。还有一种现象：是幼儿画得认真，但不够大气，主要原因不是胆小，而是一种追求规整的作画习惯，如果能放得开、自由些，画面自然会舒展大方，作品的表现力就会更好，对这样的孩子，应多多鼓励，只要认真尽力画了就给予认可，帮助他们建立自信，其实比画画本身更为重要。

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