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1，中学美术教学论文

中学美术教学论文 在Y论文网www.ylunwen.com上有很多类似的范文可以借鉴。如果你懒得借，就找那里老师原创。。。。。我表妹的就那儿搞定的。还行。挺讲诚信的

中学美术教学论文

2，结合美术学专业设计一个教学计划案例

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3，以糟糕我身上长条纹了为题 写美术教案

案例是一个实际情境的描述，包括有一个或多个疑难问题，同时也能包含有解决这些问题的方法；教学案例描述的教学实践，它以丰富的叙述形式向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、情感在内的故事；教育案例是一个教育情境的故事，在叙述一个故事的同时人们常常还发表一些自己的看法，也就是点评。所以一个好的案例就是一个生动的故事加上精彩的点评。

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4，美术教学案例孩子的画怎么评价

术教学案例：孩（一）教材分析 教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准》的要求.（2）分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系. （二）学生分析 学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为. （三）教学目标 教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.
您好； 案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法.

5，中班美术教案可爱的水母案例与反思

设计意图　　《纲要》指出;幼儿教师要以幼儿为本,以游戏为主,在玩中学,学中玩,注重了幼儿的个体差异,因人施教.让每位孩子在活动中体验到成功的乐趣,在活动中将五大领域的内容相互结合.相互渗透.幼儿美术教育活动主要是让幼儿利用自己的手和脑在活动中把自己所想到的和从外界感受到的自己要在美术活动当中大胆地表现出来,美术活动是培养幼儿的想象力和创造力的活动.所以我今天选择了从中班幼儿的认知特点和泥工发展水平出发,以幼儿的发展为本,充分体现了以幼儿为主体的活动设计,在活动中发展幼儿的创造力,想象力,充分激发幼儿对泥工的兴趣,通过让幼儿观察实物鱼引起幼儿的好奇心和对制作泥工的兴趣。.在活动中引导幼儿尽情地大胆表现自己,捏出自己喜欢的鱼和富有个性的鱼.本活动我运用了直观和操作相结合的教学方法。设计此活动意图有两点：　　1.鱼是幼儿生活中常见的动物，幼儿对鱼的外形特征已有足够的了解。　　2.泥工可以锻炼幼儿手指的灵活性、还可丰富幼儿的想象力和创造力。　　活动目标：　　1.在观察的基础上让幼儿学习塑造物体的主要特征。　　2.巩固团、搓、压、捏等技能。　　活动准备：　　1.彩画、橡皮泥、泥工用品、透明杯子、辅助用具（牙签）。　　2.实物鱼。　　3.幼儿掌握基本的捏泥技能，会说儿歌《三条鱼》。　　活动过程：　　（一）开始部分：以儿歌《三条鱼》的游戏导入，引起幼儿活动的兴趣。　　（二）基本部分：1.观察实物鱼，了解鱼的外形特征，观察后让幼儿描述鱼的外形特征。小结：鱼的外形特征主要是身体较大，比较扁，有尾巴，身上有鱼鳍和鱼鳞。　　2.让幼儿亲自动手创作作品，用橡皮泥表现鱼的主要特征。（1）幼儿动手捏泥，表现鱼的外形特征。方法：用泥团成小圆球再压扁代表鱼的身体，捏个小半圆和三角形代表鱼头，长圆形压扁代表鱼鳍，稍大的扇形代表鱼尾等。把头、身体、尾巴用牙签进行连接。　　3.教师巡回指导并观察幼儿，重点针对让幼儿如何表现鱼的特征进行指导。　　4.在捏泥时，让能力强的幼儿捏自己想象中的鱼和富有个性的鱼，能力弱的幼儿可模仿实物鱼捏鱼。
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6，初中美术说课稿模板

《傲雪梅花》说课稿 一、教学结构与内容简析 （一） 教材的地位和作用： “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 （二） 教学目标： 1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。 （三） 教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。 二、教学方法和手段： 1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。 2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导： 要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路及设想： 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。 第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。 第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。 第三课时学生自主进行练习、创作。 教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。 即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。 教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。 五、教学程序：（教学环节设计） ①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高 以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律； 教师的主导作用和学生的主体作用相统一； 传授知识与增进民族情感相统一； 掌握知识与形成能力相统一等教学规律。 创设情景，引入新课 通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。 探索求进，学习新知 1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。 2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。 3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。 教师示范，引导观察 教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。 展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。） 学生体验，巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。 学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。 本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

7，素描 速写教案

http://wenku.baidu.com/view/515e697101f69e314332945f.html 这个不错
坚叔最近有毛新画作发上来睇下？
可以根据线条的粗细选择所需要的铅笔
你好！我觉得你既然学美术，画素描、色彩、速写这就说明你会写的。打个比方：假如让你拆缷一部电器，在你拆装的过程中你应该先干什么后干什么，该注意的事项，说的比较简单。这与写实践报告没什么区别，不过画画是个感性的东西，根据你的经验进行总结，比如，如何强调它的质感，光感，立体感，空间感……等等，该注意的东西，根据你作画经验加强你的悟性，相信你会写好的。加油！
答案：一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。 虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。 这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。 三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。 在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。 四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。 在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
给你说几个素描的技巧吧.这是我前几天讲课用的教案!1. 盲画在作画中,普遍存在着一种现象,人们把注意力过多地集中在画纸上,而不在对象上,这样就消弱了作品的效果.如果将注意力集中在对象上,同时扫视画纸以保持线条到位,那么作画技能就会有显著提高.我们把观察,记忆,作画这个过程可以压缩成一个单一的行为,叫做盲画.在盲画时,眼睛要盯着对象,而手则不停作画,全神贯注,往往会出于本能这样做. 2. 眯眼法许多人在画一个物体时不自觉的就对某个细节深刻的刻画起来,而没有顾全整体,从而形成比列不协调.最后画的焦头烂额.眯眼法是简化作画对象,并且它是便于处理的一个不错方法,它也是艺术家们经常使用的一种方法,整体感强.3. 叠笔 我们中大多数人都对自己所犯的错误保持否定的态度,擦了在画,画了在擦,其实在绘画中反复尝试是不可缺少的,画出线条,然后与对象的轮廓进行对比,毫无疑问的会发生变化,而其中的一些需要加以改正或调整,你们可能会擦了这些线条,但是最好保留着,只要在旁边画出更加精确的线条,这个过程就叫做”叠笔”. 优点,:<1>.你无须浪费大量时间去擦线条,而可以将这些时间花在更好的观察对象上. <2>.带有叠笔的作品看上去更显得有活力,4. 聚焦法 仔细观察是很累人的事情,疲劳是不可避免的,它往往在不知不觉中出现,通常情况下,作画的时候就像在做梦一样,你不太会意识到时间的流逝,但是如果意识到时间,那么你可能已经有点累了,发现自己分神,开始根据常识而不是根据观察作画,这些都是疲劳的迹象,在这种时候,最好停止作画. 不使疲劳影响作画的最好方法就是运用”聚焦法”.在疲劳来临之前捕捉住对象中你最重要的部分,先把对象中重要的部分排选出来,然后集中先画这些部分,而其他部分只要稍微点到即可. “聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方,比如:在作人物画时,重要的部分可能是头和手,集中画头和手,而其他部分就尽量简单地画过,运用”聚焦法”,就可以在精力用尽之前画出最好的部分,这样的结果让观看着运用他们的想象力去”填充”或”完成:轻描淡写的部分,对作品会产生很大的效果.5.目测法 把作画工具举在面前,拿它瞄准对象就可以得到精确的比例 方法:闭一只眼睛,头保持不动,手臂伸直. 三种目测技能.①找到中点, ②使用垂直线和水平线. ③对比测量

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